Mal de ojo

Verbos irregulares

2011-09-06T21:41:00.000Z

En Colombia 'fritar' es un verbo irregular: yo frito, tú fritas, el fríe.

La educación.

2011-08-16T20:55:00.001Z

Una vez un amante, después de follar, me confesó que se había acostado con otra la noche anterior, yo le dije que no pasaba nada, que yo había hecho lo mismo, él me miró muy raro, le dije que me había acostado con un amigo suyo, se quedó pensando un rato y volvimos a follar. La relación terminó porque yo encontré otro amante que me gustaba más que ellos dos. Pero por supuesto, los presenté antes, estoy muy bien educada.

Avistamientos

2011-08-12T17:51:00.000Z

El cielo de Madrid canceló las perseidas hasta nuevo aviso.

La regla.

2011-08-10T21:08:00.001Z

Hace un mes que llegó un televisor a casa. Un monstruo que no encajaba con la decoración que planteamos al inicio. Después del eclecticismo, ahora somos una familia IKEA. Tenemos todo ordenado de manera radical y sin curvas.

La regla: marido que ve el fútbol mientras bebe cerveza.

Excepción: perdió su equipo y ahora prefiere sacarme de paseo.

Bluetooth : ¿Qué le dice un teléfono al otro?

2011-07-31T21:54:00.002Z

¡Pero mira qué blutu; ahí me enchufaba yo!

El Tamagotchi no es virtual según un estudio

2011-07-14T10:37:00.002Z

La existencia el alma está respaldada por la existencia del ángel de la guarda y ello está sustentado en la literatura científica de Stephen King. A veces, cuando ocurren accidentes, los ángeles están alimentando el Tamagotchi.
«Los ángeles de la guarda existen, según un estudio matemático»
El diario ¿La Razón? está sumando puntos para la visita del Papa en Madrid. Será que quiere ser el medio acreditado en primera fila e implora a su lindo angelito de la guarda los mejores titulares y dar la primicia de lo que le dan de desayuno al ilustre visitante.

los malos son los guionistas

2011-07-02T20:07:00.001Z

Antes fumaban todos en las películas y en la televisión no estaba restringido; ahora hay una ley que prohíbe que los personajes fumen, durante un tiempo así identificaban los guionistas a los malos. Ahora los guionistas han decidido identificar a los malos con la cocaína; En un hipotético caso que en un futuro sea legalizada, me pregunto ¿qué consumirán los malos?

Por la boca = bocazas.

2011-06-17T17:42:00.000Z

El glorioso presidente de la monarquía parlamentaria española, anda promocionando el modelo capitalista en Kazajistán, un modelo neoliberal que tiene jodido el reino de España. Al mismo tiempo, el una vez candidato a la presidencia peruana y actual premio Nobel de literatura, anda por China hablando maravillas del modelo económico de occidente. El expresidente de la fallida República de Colombia anda gritando al aire que él usó los servicios secretos del estado no para espiar a sus contrincantes, sino para proteger a sus rivales políticos y ayer vi una foto de la primera dama del imperio subida en un columpio. Eso es lo que están haciendo los demás, pero por la boca.

Incendio

2011-04-19T19:36:00.000Z

Preocupados por no tener excusa para cortar libertades, enviaron al mas longevo de la empresa a prender fuego en las inmediaciones.

paradoja

2011-03-23T20:17:00.001Z

Dicen en la tele que ningún producto japonés ha entrado en España desde la fuga radioactiva, y yo pienso que está muy mal, por el hambre de ballena que tengo.

Disfraz

2011-03-10T20:31:00.000Z

¿De qué se disfrazan los góticos en Halloween?

'diferencies'

2011-03-05T22:02:00.001Z

¿Qué diferencia hay entre cumplir los mandamientos de la ley de Dios e ir a todo evento “laico” convocado en la Intertet?

España.

2011-02-27T14:45:00.000Z

Matar(y maltratar) animales es cultura y matar mujeres es deporte nacional.
Comprar un Cd O DVD virgen es sospecha de delito.
Pero viva el fútbol que España es el actual campeón mundial.

Muerte de viernes en la noche.

2011-01-28T21:47:00.002Z

Me dice el reloj que habla que afuera hace 3ºC. Me dice también que son las 22:48 del viernes. El reloj ha hablado desoyendo a mis amigos que dicen que afuera hay fiesta.
Yo ando de paseo con la Muerte, en unas páginas "sostenibles".

Fotos de familia

2010-12-30T00:48:00.000Z

Vivo a casi de diez mil kilómetros de mi país. Sí mi hermana me envía por un enlace las fotos de mi sobrino, según la ley Sinde, soy culpable de descarga ilegal. Dicha ley que quieren promover en España, me hace culpable de descargarme fotos de mi sobrino, porque esa ley de leyes, no discrimina. En la cadena musical, el músico es el que menos gana, está la discográfica primero. En la cadena cinematográfica, el guionista casi ni existe. En la cadena fotos de familia, yo saldré perdiendo.

Lo qu'es pensar

2010-12-21T20:37:00.003Z

¿Saben los periodistas de hoy lo qu'es la independencia informativa? ¿Saben los políticos de hoy lo qu'es pensar?¿Saben los políticos de hoy lo qu'es pensar fuera del guion de su partido? ¿Saben los políticos independientes lo qu'es pensar fuera de políticas informativas? Añoro los periódicos que informaban de cosas que importaban. Añoro a Mosquera. ¿Añoro que diablos quiere decir?.

¿Sabemos abrir la boca?

Komplot

2010-12-13T21:39:00.000Z

El PSOE en lo que lleva de gobierno ha creado una trama encadenada de cortinas de humo, para esconder la ineptitud de la oposición y así dejar en evidencia su manera de gobernar.
Lo vuelvo a decir. El PP ha decidido dejar en evidencia la ineptitud del gobierno pelando el diente. Lo digo de nuevo. El PP dejó que gobernara otro partido para esconder al peor presidente de la democracia española y de paso esconder su mierda total ¿lo digo de otra manera?

Caducidad.

2010-11-21T20:48:00.001Z

Que arte tiene Jordi Evole para que el sentido común parezca noticia.
Y eso que pensamos verdad nunca salió en la prensa, y si no sale en la prensa no es actualidad.
Estamos en tiempos caducos. Este mensaje no se destruirá, pero quedará en el olvido.

Buscando cliché

2010-11-19T22:05:00.001Z

Estoy buscando un tópico para acomodarme, ando medio perdida. No termino de decidirme, estoy entre: inmigrante de mierda, las mujeres son unas guarras, nerd gafa pasta y las rubias somos tontas.
Espero encontrarme pronto, se vive mal sin encajar completamente.

Sobre virus y otras mierdas

2010-11-15T00:14:00.002Z

En internet viral se refiere a muchas cosas, sobre todo a videos falsos o a mierdas publicitarias huecas; hay un viral que no me parece tan vacío. El vacío cabe en un hueco, y esto habla del hueco legal que existe en un país con nombre pero sin memoria.
http://www.youtube.com/watch?v=-GI-EYj4oJ8&feature=share

Me molesta que los que salen son actores famosos de la televisión de ese país del que no se sabe mucho. Me jode que estas cosas pasen y que el gobierno esté de arcoiris, no comparto el todo, pero me adhiero cual lapa al mensaje, a pesar de que yo quiera decir otra cosa. Decir por ejemplo que en Colombia hay casi 4 millones de gente a la que le robaron la tierra. Es sólo un ejemplo.

filosofía de andar por casa

2010-11-13T21:30:00.001Z

Los yogures azucarados existen porque existen los cereales sin azúcar. Cada cosa en el mundo es por algo específico.

Disparar gárgaras

2010-11-09T13:45:00.001Z

Dice El País de hoy "aunque sus detractores más acérrimos estuvieron con la escopeta gargada para impedirlo". Y yo me pregunto, una escopeta gargada dispara gárgaras?

http://www.elpais.com/articulo/cultura/escribo/peligroso/sociedad/quiere/mantenerse/viva/apane/elpepucul/20101108elpepucul_9/Tes

color Vescovo

2010-11-07T21:10:00.001Z

Si el color morado es el de los obispos, ¿por qué se le llama cardenal a los morados?

Dice la tele

2010-11-06T21:19:00.001Z

"el Tea Party está formado por una minoría tan inculta como patriótica" lo dice la televisión y si sale en la tele es verdad. Aunque tengo mis dudas, yo pensaba antes de la tele, que el Tea Party era un combo de idiotas.

invasión zombie

2010-11-03T22:09:00.000Z

Me duele todo, cada pedazo de mi vida.

Zombie en chocolate

2010-10-31T22:17:00.002Z

Nueve años esperando el milagro. Ha sucedido, dos pequeños monstruos tocaron mi puerta y se fueron llenos de dulces.
Nosotros los del otro continente, que por necedad nos empeñamos en llamar América, sabemos que Halloween es una tradición adoptada, como niños disfrutamos con los dulces gratis que te da la gente un día al año. Como niña del otro lado del charco, compraba cada año dulces en vano, este año no compré nada, pero por una caja de chocolates que me regalaron y volví a ser niña cuando llegaron los monstruos. Una nueva especie, zombies hijos de inmigrantes que adoptaron la fiesta adoptada como los zombies adoptan un cuerpo y contagian a mordiscos.
Me gustó que llegaran a casa los monstruos pidiendo sus dulces gratis por un día. Como tengo poca experiencia en esto, se fueron con todo el chocolate de la caja. Supongo que aprenderé cuando esta tradición adoptada por nosotros, nosotros mismo la hagamos más frecuente; monstruos que toquen la puerta pidiendo dulces.

independencia

2010-10-29T17:36:00.001Z

Es frustrante descubrir que los fríjoles jamás te saldrán como los de tu madre y donde dice fríjoles puedes poner cualquier cosa, incluso spaguetti con tomate.

Drogas, gracias.

2010-10-22T19:39:00.000Z

En Medellín pasaba un centenar de muertos a la semana porque sí. Los que se inscribían en la lista de donantes morían, uno tras otro, porque la lista la controlaban los carteles de la droga. Ellos se sumaban a la lista de muertos porque sí. Hoy en día, no hay nadie que se sume a la lista de donantes, pero sigue habiendo muertos porque sí.

El metro

2010-10-19T15:15:00.000Z

Los vigilantes de seguridad del metro no están para velar por tú seguridad, cuidan que no te cueles.

sentido

2010-10-14T14:03:00.000Z

Oí hoy en la radio:

"Me siento como un teclista, en el sentido de sentirse no de sentarse"

una de ciegos y sordos.

2010-10-12T14:16:00.001Z

Internet está lleno de cosas curiosas. Hoy mismo intenté buscar diferentes traducciones de una carta erótica de Joyce a Nora, -al mismo tiempo me preguntaba qué clase de persona soy, al meterme en la intimidad de otro-, pero igual buscaba referentes, y encontré una página de venta de libros, que dice:

“Los clientes que compraron Cartas de amor a Nora Barnacle, también compraron los siguientes libros: La semiótica del texto, Introducción a los métodos cualitativos, Simbiosis y ambigüedad”.

Y dejé de preocuparme por mi búsqueda en la intimidad de James.

libros

2010-10-08T19:22:00.001Z

Mi interpretación de los libros
no es la que es,
porque la verdad es única.
Me dicen con boca abierta los críticos.

c@sas

2010-10-05T23:39:00.000Z

Las ventanas son puertos sin reflejo

tradiciones de tradiciones todo es...

2010-10-02T23:11:00.000Z

Recuerdo cuando me hablaron por primera vez del toro embolado, no lo comprendí, en mi realidad era absolutamente imposible, pregunté que era lo bueno de prenderle fuego a un toro; la respuesta todavía resuena en mi memoria: es muy bonito porque es otoño, todo está oscuro y el toro es la luz. Luego me hablaron de una cabra y un campanario, de más toros con fuego y de toros apaleados, me dijeron que era tradición. Empecé a hacer preguntas simples como las de un niño de 5 años ¿y por qué? Me contestaron como adultos: porque sí.

males de ojo

2010-09-27T17:25:00.001Z

Era demasiado fácil, pero yo no sabía hacerlo. Y después de meses, mi vieja cámara web despertó. Gracias a este blog pude reactivarla.
No tenía amigos con cámara conectados, y me acordé de una web de chats random, chatroulette.
Era demasiado fácil, entrar y verificar si funcionaba mi vieja cámara. Pero lo que vi, no me gustó. No quiero hablar mal de la página, la plataforma no tiene la culpa del pene que estaba detrás.

Strand, el poeta que fuma

2010-09-26T18:30:00.001Z

Hay un poeta que me gusta mucho, pero hay un poema que no entiendo. Ya lo leí tres veces y siento que algo se me escapa, porque no lo entiendo. El poema habla del tiempo. De la espera por el día perfecto. Vale, eso está perfecto, lo comprendo a la perfección. Pero ¿por qué estaba fumando el poeta?. Eso no logro saberlo.

Hombre y camello, "poemas"
Mark Strand.
tr: Dámaso López García.
Visor Libros, S.L.

derecho y envés

2010-09-14T19:10:00.001Z

Leo en el periódico:
"Francia prohíbe de forma definitiva el velo integral en espacios públicos"
Y pienso en las mujeres que perderán el derecho de salir de casa.

orzuelo

2010-09-14T15:01:00.001Z

El sueño se ha desvanecido en el aire

ya no quedan ideas en el mundo

fueron subastadas ayer.

Todas las ideas.

Mensaje hallado...

2010-09-09T22:11:00.000Z

... en una red social:

"es una emocion muy grande ver la acojida que ha tenido esta nueva combocatoria, me alaegra ver como grandes amigos como son ustedes, escriben mensajes tan emotivos" (sic=sin comentarios)

enfermedad

2010-08-31T21:47:00.001Z

¿No tener remedio quiere decir que uno es irremediable?
¿Cuál es el remedio del 1?
y ¿cuál la enfermedad?

El tamaño importa.

2010-08-29T21:26:00.000Z

Me acabo de enterar que ya hay segunda primera mujer en subir las cumbres más altas del planeta. Entonces el planeta tiene primera mujer oficial en subir a sus altas cumbres y una primera destronada, lo que me acabo de enterar. Los records es lo que tienen. El otro día vi un video de la mujer con las tetas naturales más grandes del planeta. Ambas proezas me causaron la misma indiferencia. Unas compiten por subir a lo más alto, las otras enseñan lo más grande. Mi memoria es selectiva, pero tiene muy mal gusto. De momento recuerda más a las segundas, de momento. Ya llegará otra primera cosa que destrone las anteriores.

MSN

2010-08-09T09:19:00.001Z

Chateando palabras invisibles con la mujer ausente.

fiesta

2010-08-07T10:55:00.000Z

Me niego a que la palabra fiesta este asociada al maltrato animal. Llamar al espectáculo de horror que son los toros, la fiesta nacional o fiesta de interés cultural, no son más que necedades, que me suenan a insulto. ¿Por qué dicen fiesta cuando quieren decir maltrato?

Colombia, la más reina entre todas.

2010-08-06T10:43:00.003Z

Reina de las injusticias sociales, de los escándalos por masacres de campesinos por parte del ejército colombiano, reina indiscutible del narcotráfico, reina del paramilitarismo, narco-paramilitares que reinan en el congreso, senado, ...
Y esta es la encuesta del periódico.

Colombia es el país con más certámenes de belleza del mundo, incluso hay reina del Ganado. Hermosa y sutil metafóra.

Sobre la imposibilidad de la traducción*.

2010-08-04T15:10:00.004Z

A menudo me quedo con la boca abierta al ver la traducción de títulos en español. ¿Y quién no?. Ahora vivo en otro continente, y a veces hay un océano más entre los títulos dados en América y Europa, y pasa que cuando estas hablando con alguien de una película, tienes que recurrir al título original, porque su nombre y traducción no corresponden. Es el caso de Die Herbstzeitlosen , traducida en España como Las chicas de la lencería, puede ser capricho del traductor, que al no encontrar palabra en español-que la hay- decidió inclinarse por un apartado de la trama, o a lo mejor, es un afán comercial de la distribuidora (la palabra lencería atraerá público, dijo un publicista).
No sé porque a veces parece haber un mundo entre el traductor y la realidad.
Die Herbstzeitlosen significa Colchicum autumnale, la wikipedia lo explica mejor que yo, en inglés se aproximaron mejor sin perder mucho de su aire original, Late Bloomers sale en su entrada en IMDB.

Como se sabe el alemán es una lengua que permite la unión de palabras, muchas veces separadas por una s. Herbstzeitlosen es una palabra que designa un tipo de planta, pero también se puede separar, der Herbst significa otoño, y zeitlos es intemparal intemporal, independiente de la moda/época. Mucho más poético si cabe, para el título de la película.

Nunca se sabrá el por qué de ciertas cosas. Die Herbstzeitlosen/ Las chicas de la lencería, se presenta este mes en la filmoteca de Madrid. Como mi conocimiento del alemán se reduce a Bier, Bitte y achtung tendré que confiar en los subtítulos.

* encontré un libro con ese título, espero que su autor no se moleste. Está en Google books.

Quintento

2010-08-04T10:51:00.002Z

Escuché hoy en la radio "un quintento danés".
Me pregunto: ¿Un quintento es el quinto intento?

Encuentros furtivos, en la red

2008-06-27T18:20:00.003Z

Estos son dos logos que me encontré en internet
La compañía Gracenote fue creada en 1998 según la wikipedia y Cuatro empezó a emitir desde el 2005.

yo no tengo nada que decir

Bibiana Aído, la ministra humorista

2008-06-27T13:03:00.002Z

España estrena el ministerio del humor, se llama ministerio de igualdad y lo representa la candidata al reina del humor, la ministra mas joven en la historia democrática española, Bibiana Aído.

Después de hacernos reír con el chiste de miembros y “miembras”, ahora nos trae su biblioteca solo para mujeres con libros escritos por mujeres. Esto es el festival del humor.

Un amigo me decía a propósito de la novela El sabor de un hombre(1) que el no leía nada escrito por mujeres, según él las mujeres no sabemos escribir, y lo que escribimos no le importa a nadie. No juzgo a mis amigos, y tampoco peleo por si tiene razón o no. Es sólo un comentario. Pero para explicar la teoría de mi amigo ya está Lucia Etxebarria y sus libros vacíos.

El único libro que me he podido terminar de Simone de Beauvoir es La ceremonia del adiós, un texto dedicado a los últimos días de Sartre. Si bien el Segundo sexo es su libro mas conocido, a mí me parece una pataleta, unas páginas somnolientas, será que el tiempo le pasó factura al libro, no lo sé ni me importa.

A mí me gusta leer, y leo sobre todo novelas. Me imagino que hay literatura para mujeres, cosas como autoayuda, manuales feministas o cosas de esas. Y digo, me imagino porque no lo sé realmente. La propuesta de la ministra humorista es una tontería y un tonterío (con perdón de los tontos y tontas del planeta). Me imagino que si crearon un ministerio de igualdad será para otras cosas diferentes a las de dividir a los hombres y las mujeres.

notas:

(1) El sabor de un hombre (editada por anagrama), de la escritora croata Slavenka Drakulic. Cuenta la historia de una mujer incapaz de abandonar a su amante, lo descuartiza y se lo come.

Manual de literatura para caníbales

2008-06-19T18:07:00.002Z

(Ed. Debate, 2006)

hace10 minutos que terminé de leer este libro Manual de literatura para caníbales de Rafael Reig. Me emocionó, conmovió y me hizo reír a borbotones. Lo compré hace casi 2 años en la librería de la esquina de mi casa. No había pasado del segundo capítulo, me atuve a mi derecho Pennac ó derecho del lector.
Vi a Rafael Reig el sábado por la tarde en la feria del libro, iba con unos amigos y les conté mi anécdota con él. Decidí darle una oportunidad al libro y acabo de terminarlo y no paro de decir, demasiado bueno.

Este blog casi no lo actualizo, ya el año pasado así ni tuve tiempo de leer y el cine hace rato que está lejos de mi vida, una maquinaria vacía, hecha para espectadores. Pero este libro merece una entrada, una reseña no, de eso ya hay literatura especializada. Se trata de contar una sensación, por necesidad pública.

Llegué a Reig de la peor manera posible. Estaba en un bar, muy aburrida y tenían esas revistas para leer gratis, leí una reseña de Guapa de cara en la revista Que leer y en la feria del libro del 2005 me compré por necedad Sangre a borbotones(un libro anterior), ya que no confío en nada en esa revista de reseñas promocionales. El libro me gustó de la forma que me gusta a mí la lectura. Por su autor. Me gustó la frescura y el hecho de que la literatura no tiene que ser sublime. Luego leí Guapa de cara y ahora Manual de literatura para caníbales.

Tuve un encuentro de 3ra fase con el autor en la feria del libro del 2005, cuando fui a comprar Sangre a borbotones. Llegué a la caseta de la editorial Lengua de trapo y le pedí al que creí el dependiente el libro, resultó ser Rafael Reig y me puse roja tomate. No pedí disculpas por mi error ya que la carcajada por mi imbecilidad no me dejaba hablar, me firmó el libro con un Con cariño Rafael.
A los pocos que les he recomendado el libro me han tratado como tarada, pero esta tarada sigue leyendo a este autor. Me gusta, me hace reír, incluso lloré con el capítulo dedicado a las anacondas en Manual de literatura para caníbales.

Confieso que le acabo de enviar un e-mail diciéndole que me gustó el libro. No espero que me conteste. Necesitaba decirlo. Como esto. Eso es todo.
Demasiado bueno.

Recursos Humanos

2008-06-16T16:14:00.003Z

Novela no recomendada para oficinistas.

Si fuera oficinista estaría mirando de reojo a todos mis compañeros de trabajo, sospecharía hasta del conserje.

Iba a presentar una entrevista de trabajo y me llevé Recursos Humanos para leer en el metro. Ya en la oficina donde dos hombres me interrogaban, procuré contestas a todas las preguntas de la peor manera posible. De repente aquella oficina se me presentaba como un sitio peligros del cuál tenía que salir corriendo. Pero Recursos humanos es solo una novela, y las novelas se supone son literatura, es decir inofensivas.
Cuentan que “El guardián en el centeno” de Salinger, fue muy decisiva en el asesinato de John Lennon. Mark David Chapman encontró en esta novela un Leitmotiv de su locura.
En Recursos humanos, los personajes Gabriel y Verónica, leen el Manual guerrillero, para instruirse en sus atentados. No quiero ser fatalista, pero luego dicen que leer es sano.

Trabar es necesario para vivir, o sobrevivir en algunos casos, vivimos en este juego social, Gabriel nació no para ser un obrero, quería más y subiendo por su Escalera de Jacob, escaló de la tierra al cielo, armado de su odio y el Manual de guerrilla, recuperó lo que era suyo, bueno todo esto visto desde su peculiar punto de vista.

Una buena novela, para un día soleado en una terraza en horas de trabajo(y que trabajen los demás, claro está). Mientras tanto, espero la llamada de la oficina, de pronto por un milagro me dan el trabajo.

Recursos Humanos
Antonio Ortuño.
15,50€(NH 425)
Editorial Anagrama
Colección Narrativas hispánicas

Recomendaciones rápidas

2007-05-20T15:35:00.000Z

de lo último en Anagrama

Otra noche de mierda en esta puta ciudad.
Another Bullshit Night in Suck City.
Nick Flynn
19€

Un libro de memorias donde reconstruye su vida a partir de un padre ausente. Este libro es una forma de hablar de su padre, de su experiencia como escritor, en fin como alguien que va creciendo.
Leer reseña
Página web del autor

Cosas que hacen BUM
Kilo Amat
18€

Esta novela está editada por Anagrama en el sello contraseñas. Esto lo remarco porque contraseñas es una colección muy particular, copio lo que dice en la web de anagrama:
“Una propuesta descarada, insolente y de un temible humor –literatura “forajida”, la han llamado- que la convierten en una colección singular, de difícil paralelismo en la edición contemporánea.”
Leer reseña

El secreto del mal
Roberto Bolaño
16€

No es libro para iniciarse en la lectura de Bolaño. Es un libro póstumo, prologado por Ignacio Echevarría, quién se encarga de hacer la selección de textos. Pero para los amantes de la escritura Bolaño, puede ser una forma de conocerlo de una manera mas cercana.
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Sin heroísmos, por favor

2007-01-20T17:41:00.000Z

Raymond Carver es uno de mis escritores favoritos. Murió en el 88 y lo poco que publicó está editado en español por la editorial Anagrama. Robert Altman hizo sobre sus libros una película Vidas cruzadas (Short Cuts, 1993). Particularmente esa película no me gusta, hasta me aburrió por momentos, pero esa es otra historia.
Después de leer Sin heroísmos, por favor, un libro póstumo que incluye cuentos inéditos en español, el primer capítulo de una novela inacabada, algunos poemas, críticas literarias y algunos pasajes donde reflexiona sobre su escritura, tal vez los más interesantes del libro.
Como alimento de voyeur, Raymond Carver nos va metiendo en el lugar de la creación, alimentando su propio ego de escritor y dando rebanadas a sus lectores con ganas de saber más. Habla de Vecinos (Neighbors), uno de los cuentos incluidos en la película de Altman, escrito dos años después de que ocupara por un tiempo el apartamento de unos amigos, y como en esos dos años le dio matiz a la historia.
Carver, como escritor de mínimos, nos cuenta del ejercicio de la escritura, borrar, quitar, encontrar la palabra justa que designe un todo. Y de esa dificultad de llegar a lo que él llama la escritura horizontal y vertical, que son las capas que tienen sus historias; las cuales exigen al lector una atención permanente, para descubrir los elementos ocultos. Y porque negarlo, Altman en su película logra la complicidad del espectador, para descifrarlas. En el libro Carver se confiesa a manera de reflexión sobre sus textos y poemas, como en el capítulo El recado, sobre su cuento publicado en España con el nombre de Tres rosas amarillas (Errand), el cuento menos carver de todos y uno de sus mejores textos. Digo que es un cuento poco carveriano pues, al ser basado en hechos reales sobre los últimos días en la vida de Chéjov, la línea de la ficción es este caso es mas débil y hay poco lugar para la invención, o eso es lo que nos cuenta.
Cuando leemos un cuento de Carver no lo leemos sin más, se cierra el libro, y se va separando el fondo de lo superior, incluso en una segunda lectura vamos encontrando pistas que va dejando. Su literatura es muy precisa y necesita una atención permanente. Hay mucho más que decir sobre este libro Sin heroísmos, por favor (No Heroics, Please), y lejos de ser un libro que se acaba en la última página, abre un camino a más lecturas, no sólo de sus libros, si no también a otros escritores como: Hemingway, Richard Ford, Tobias Wolff, y entre todos una mujer Joyce Carol Oates. Y por supuesto Antón Chéjov.

Sin heroísmos, por favor - BARTLEBY EDITORES, S.L
Textos de carver en la red
Texto completo de Tres rosas amarillas

FAMILIA RODANTE

2007-01-05T22:23:00.000Z

Vamos en un viaje, partimos desde Buenos Aires, ese acento marcado se nota desde el principio, sabemos que es una familia que se mete toda en una Caravana, la abuela, sus hijas, los hijos de sus hijas, los maridos de sus hijas. Vamos por las grandes avenidas que nos sacan de Buenos Aires rumbo a 1.500 kilómetros lejos de la ciudad, a la frontera con Brasil, al clima húmedo, un viaje de calor tropical y de mosquitos también tropicales, un viaje por carreteras sin pavimentar. Vamos a Misiones el lugar de la abuela.

Llegamos, y casi sin enterarnos, con esos diálogos mas bien cortos, con personajes casi que encajonados,- pero que no llegan al límite del cliché- están ahí, como están por la calle y no los conocemos. Trapero nos deja ver en ellos que no son el típico, que dentro de ellos hay algo mas complejo, y esa complejidad es la realidad, son personas reales. Es una película cargada de gestos, de caras que el director nos muestra en primer plano. Desde la Abuela, hasta la bisnieta. Varias generaciones, varias historias que nos enteramos sin querer porque nadie dice nada. Porque los diálogos no tienen nada que ver con la trama, nos enteramos porque así es le viaje, nos deja ver como es una familia de viaje, y nos deja ver que es lo que pasa en estas personas normales que están llenas de conflictos.

Con actores apenas conocidos o desconocidos totalmente y actores naturales viajamos en una road movie de campo, así como ya mostró Trapero en Mundo Grúa, vemos un retazo de la vida de alguien. En este caso en una película coral, es un viaje de una familia cualquiera, de una familia que ni habla de lo que pasa, las cosas son así, van pasando y nadie las analiza. Hay que seguir y llegar a Misiones porque la abuela es la madrina de una boda.

Si bien en la primera parte de la película, parece que no acaba de empezar, que simplemente esa cámara viaja junto a la caravana familiar. Que la cámara sólo está allí como testigo, y así se va la película. Al final de la segunda parte cuando ya llegan a Misiones, hay otra sensación, hay una película que te contaron sin contarte.

Dir: Pablo Trapero
Int: Graciana Chironi, Liliana Capurro, Ruth Dobel, Federico Esquerro y Bernardo Forteza

Manderlay

2007-01-05T22:19:00.000Z

Parece que Grace está destinada a huir. En Dogville, ella llega huyendo, y en Manderlay ella termina huyendo, como única solución al acoso. Sin embargo, Von Trier nos muestra sus armas, en esta continuación de su historia de los EEUU. Vemos como elementos repetidos la falta de decorados artificiosos, también como un fenómeno natural se escenifica ahora en ese plató que es la película, escenario, contenido escénico. En Dogville la nieve, en Manderlay una tormenta de arena. Esos elementos nos ayudan como espectador a estar conscientes que no es un escenario cerrado, que estamos fuera. En el campo, en un pueblo y una villa. Un lugar en el mapa trazado en el suelo.

No se pueden cambiar las cosas si no queremos que cambien, ésa parece la Premisa. Grace, ahora actúa en su ingenuidad como una salvadora, en Manderlay hay una esclavitud que por ley ha sido abolida 70 años atrás y ella lo sabe pero en este pequeño paraje de los Estados Unidos, nadie parece conocerlo. Su padre le advierte que no volverá a salvarla, su padre le
advierte que las cosas no son como parecen. Pero ella en su afán de justicia decide liberar las mentes de esos esclavos de si mismos.

Esas personas siempre se han basado en el cuaderno de Mam. Una ley que les reprime, una ley hecha para esclavos, unas cartas sagradas que imponen miedo. La ley Mam es la única y poderosa arma que poseen en este rincón de los EEUU. Ese Manderlay que Von Trier dibuja en el suelo. Pero Grace parece no aprender después de los sucedido en Dogville. Donde
ella era un regalo para aquella sociedad de la depresión del 29. Ahora vuelve a presentarse como el regalo, como la nueva ley en este pequeño pueblo monstruoso donde la esclavitud habita. Grace se vuelve a equivocar. En Dogville vivían bien antes de ella y en Manderlay los esclavos no tenían problemas, porque ellos también vivían bien antes de ella.

No sirve de nada que intentemos cambiar las cosas si nadie quiere hacerlo, Grace quiere enseñarles que el mundo ha cambiado en esos 70 años de abolición de la esclavitud, pero depende de ellos saber si quieren ser libres o no. Grace les muestra otro mundo. Ellos se dejan llevar, lo aceptan y le demuestran que las cosas no son como uno sueña.

La liberación es una cuestión personal. Y esta Grace de Manderlay trae la democracia con la fuerza de una ametralladora, con gangsters y un abogado. Trae la democracia caída del cielo, basada en unas leyes que ella conoce, del mundo de donde proviene. Pero esa democracia no funciona en un pueblo donde la gente no se reveló para obtener sus derechos. Es una democracia impuesta a la fuerza.

El síndrome de Estocolmo.
No se puede rescatar al que no ha pedido ayuda, eso parece decirnos Von Trier en esta película. No podemos cambiar las cosas a nuestro gusto; imponiendo nuestra autoridad, lo que conseguimos es una dictadura.
El sometimiento no es siempre impuesto por otro, los esclavos de Manderlay tenían sometidos a sus amos para no cambiar, tenían secuestrados a sus amos blancos para que no les dieran la libertad otorgada por las leyes blancas que ellos no compartían. Los negros de Manderlay secuestran a sus amos para sobrevivir en un mundo que para ellos es ajeno.

Dir: Lars Von Trier
Int: Bryce Howard, Isaach De Bankolé, Danny Glover, Willem Dafoe, Michael Biteboul, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr

Resumen 2006

2007-01-03T16:20:00.000Z

Acá pongo una lista de las reseñas de Mal de ojo, para que entre y mire cuando quiera

Panj é asr/ A las 5 de la tarde
ABC África
Gerry
Bin-jip/Hierro 3
Takhté siah/ La pizarra
Struggle
!Viva Zapatero¡
Notre musique
Uzak
Exils
Madeinusa
Brasilerinho
El arco
The king
Factótum
Offside
La silla

Las consecuencias del amor

2006-12-31T12:44:00.000Z

A veces es más fácil hablar de una mala película. De todas esas cosas que no te gustaron. El cine es algo personal, y esta película me gustó mucho. Y se me hace condenadamente difícil hablar de ella. Me gustó que hablen de la doble moral Suiza solo con insinuaciones. Me gustó que hablen de los testaferros de la mafia, que son gente que les pertenece por cometer errores secundarios. Me gustó que sea una película de gansters muy hecha con inteligencia.

Con parsimonia van pasando los días de estos personajes, con lentitud Titta Di Girolamo espera sentado en el bar del hotel donde vive desde hace 8 años. Titta esconde algo, como casi todas las personas, pero lo que esconde Titta es muy profundo y es un misterio para los visitantes y trabajadores del hotel. Titta lleva 25 años metiendo un chute semanal de heroína los miércoles a las 10 AM. Siempre a la misma hora y el mismo día de la semana. No conoce personalmente a su camello. Pero ese no es su secreto. La rutina hace que como espectador esperes lo peor, algo que explote al final de la película, pero el director lo resuelve muy bien, Sorrentino no adelanta la velocidad de las cosas para mostrarnos lo que pasa. Titta está encerrado en sí mismo, está encerrado en este hotel de Suiza dejando pasar el tiempo. Titta se hace una vez al año la limpieza de la sangre, sabe que no está permitido pero el vive en Suiza, y en Suiza hay muchas cosas que son posibles. Hasta que llegan por fin las consecuencias del amor y Titta rompe su rutina, con la misma parsimonia en la que vive.

D: Paolo Sorrentino. 2006.

Películas para no perder de vista

2006-12-20T14:09:00.000Z

Estas películas pasaron por el festival de cine de Gijón, algunas llegarán a la cartelera, otras se perderán en festivales y muestras internacionales.

I Don't Want to Sleep Alone
D: Tsai Ming-liang
Taiwan, Francia, Austria. 2006. 115min.

Flandes
D: Bruno Dumont
Francia. 2005. 91min.

Cenizas y diamantes
D: Andrezf Wajda.
Polonia. 1958. 103min.

Darat
D: Mahamat-Saleh Haroun
Chad, Francia, Bélgica, Austria. 2006. 95 min.

Longing
D: Valeska Grisebach
Alemania 2005 88min.

Y estas otras pues se pueden alquilar, o buscarlas. Para entretenerse un rato viendo algo mas que la tele.

Amsterdam Global Village
D: Johan van der Keuken
Holanda. 1996. 240min.

Breakfast on Pluto
D: Neil Jordan.
Irlanda, Reino Unido. 2005. 133min

Gabrielle

2006-12-18T15:51:00.000Z

Fui a ver la película Gabrielle sin saber nada de ella, no leí sinopsis y nadie me la recomendó, acudí a la sala como casi siempre, impulsada por ver películas, como un mal de Montano del cine, la enfermedad de ver cine. Me gusta ver regularmente cine francés porque no tengo que leer los subtítulos. La película está protagonizada por Isabelle Huppert. Y debo confesar que no entendí la película. Nada de nada. Es bien sabido que el cine francés se involucra en los sentimientos, las relaciones humanas, el entorno. Pero todo parecía estar fuera de lugar en esta película. El aburrimiento de la pareja protagonista, el aburrimiento de la clase de vida que llevan, el aburrimiento mismo.
Esta basada en una novela de Joseph Conrad, que no he leído, y que ya ni pienso por asomo leer, y es probable que sea por la adaptación misma, que a la larga es un abre bocas a la lectura. A veces el mal de ver películas puede dar tropiezos como este, y tal vez me lo piense mejor al intentar ver otra película francesa que últimamente se parecen más a un cine que busca taquilla. Recomiendo de todas maneras ver películas de Bruno Dumont , habladas en francés muy independientes. Más parecidas a la realidad y sobre todo, a un cine mas cercano a mí o a cualquiera.

La silla

2006-12-18T13:36:00.000Z

1.
Enrique Vila-Matas en su doctor Passavento, sostiene una encarecida obsesión por desaparecer. No existir en su vida real, cambiarse de ciudad, nombre, profesión. Pasar sin ser visto. En La silla, el protagonista se va de su casa porque no le pertenece, no tiene nada que lo vincule, nada de su casa lo siente como suyo, duerme en hoteles desde donde puede ver esa casa vacía, duerme en la calle para no estar en su casa. Cuestiona el ser, su existencia, el espacio a habitar. Quiere desaparecer en su mismo entorno. Da la impresión de ser un hombre creado, es el protagonista de la obra que el personaje de el escritor esta narrando, a su vez, ese escritor es el que quiere desaparecer.
Curiosamente el protagonista de la película, que no quiere estar en su casa, camina por su barrio, centra su atención y obsesión en una silla, un objeto que es para sentarse, para quedarse.

2.
Esta película es la adaptación cinematográfica del relato del mismo nombre y del mismo autor, parte de la literatura al cine, asimismo la película esta plagada de literatura, es narración oral acompañada de una escena, y en el momento en que en la película muere el autor, también nos deja solos esa voz en off que conduce la acción. Y abandona el lugar netamente literario para ser lenguaje visual. Nos quedamos solos sin el narrador. En el momento en que esa silla es alcanzable el narrador y el autor desaparecen.

Ser no es otra cosa que ser percibido, el protagonista de La silla existe en la medida que le interesa a alguien, esos extraños policías que están esperando a que la cague, que cometa el error que hace la existencia de ellos. Y por supuesto que el protagonista comete el error, entonces se pone en marcha la maquinaria de la justicia.

3.
una invitación también a que reflexionemos sobre el entorno, estas ciudades verticales, la especulación inmobiliaria, lo que nos pertenece y de que manera es nuestro.

Pensemos en el lugar en que vivimos, el protagonista posee una casa en la trastienda de una oficina plagada de funcionarios a los que ni le importa, no se miran los unos a los otros, no parece ser malo que alguien viva en la habitación contigua. Da la sensación de perdida de los espacios bajo una desnaturalización del entorno.

4.
estamos ante un acierto mas de la productora Eddie Saeta, con una lista de buenas películas para recrear los ojos y las mentes de quienes escapamos del soso cine español de las películas para grandes públicos. Hablo de entre otras películas Honor de cavallería una película muy valiente, Las manos vacías una muestra de las borrosas fronteras entre países . Es bueno saber que hay presupuesto para un cine original e independiente y que hay gente que apuesta por ello.

Intuimos en la película a personajes escapados de las páginas de Witold Gombrowicz, o un Roberto Arlt de Los siete locos

D: Julio Wallovits. España. Español. 2006

Offside

2006-12-18T12:30:00.000Z

El cine de Jafar Panahi, es un cine que aboga por un interés muy personal en cuanto la situación de su entorno. En El círculo(Dayereh), nos introduce en un mundo que para mí era novedoso, ver que hay países en los que las mujeres viven sujetas al hombre y que su misma condición las reduce a casi nada. Jafar Panahi tiene una hija, que sin duda es parte importante en su trabajo y en sus historias. Offside está dedicada a ella.

Algunas reseñas tildan a Jafar Panahi, de intentar caer simpático con esta película, incluso dicen de estar diseñada para festivales, y yo digo por qué no?, el tema que trata es muy delicado, y entre mas amplio sea el público que se conecte con la película, pues mucho mejor.

El director sigue haciendo uso de su lenguaje cinematográfico, trabaja con actores naturales, y retrata aspectos que consideramos obsoletos en algunas sociedades.

El film narra la odisea que puede ser para las mujeres en Irán ir a un partido de fútbol, y para conseguir entrar al estadio. La ley no lo permite porque el ambiente es malo para mujeres. Para mí es argumento suficiente para hacer una película masiva, para que dejemos de cerrar los ojos ante el absurdo de ciertas leyes islámicas. Personalmente no me gusta el fútbol, pero puedo ir al estadio si quiero.

Ser mujer y poder votar, ir a la universidad, y hasta leer y escribir pueden considerarse en algunos países como logros femeninos desde una lucha silenciosa. Ya lo han retratado otros cineastas iraníes desde sus muy personales maneras de ver el mundo y su forma de hacer cine.

D: Jafar Panahi, persa. Irán. 2006

Factótum

2006-06-23T16:53:00.000Z

¿Qué hacen los escritores cuando no están escribiendo? Yo me dedico a ir al hipódromo.

Factótum es el título de una novela de Bukowski y también es el título de esta película, que sí bien no está basada exclusivamente en el libro, hereda su título. Factótum desde mi punto de vista es una película para lectores de Henry (Hank) Chinaski, y también es una película que reflexiona sobre el hecho de escribir. Los textos en los cuales está basada la película, son sobre todo textos en los que Bukowski habla de su escritura como motor de vida.
Con un total de su obra prácticamente autobiográfica; desde La senda del perdedor que es su libro de la adolescencia y la infancia, hasta a El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, su obra póstuma, pero en donde reflexiona ya como escritor conocido, con una casa con gatos y jacuzzi. Un diario personal que nos acerca mas a la figura del escritor, ya no fabula, es él mismo en su casa con su vida y sus manías. Su obra mas cercana. Un diario escrito en una Machintosh entre el 28 de agosto del 91 al 27 de febrero del 93.

“ Los críticos.. Han olvidado lo que realmente apesta, que es casi todo lo que ven”.
Este es un mensaje que el escritor manda continuamente en su literatura, escribir es una mierda, trabajar es una mierda, todo es una mierda necesaria, todo apesta pero dependemos de todo, lo que hay alrededor lo odiamos pero es necesario que exista. Nada tiene sentido. “Lo único que importa es que nada tiene importancia”.

La obra de Charles Bukowski si bien es literatura, esta basada en su vida, en El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, vemos a un autor más autobiográfico, sigue siendo Henry, pero él nos habla a nosotros sus lectores. Nos hace una biografía, un mapa de su vida y nos habla a los lectores en primera persona.
En esta última película sobre él, su vida y obra, vemos a Matt Dylon haciendo de Chinasky. Interpretando una película para lectores de Bukowski. Vemos y reconocemos sus relatos, tal vez no sepamos exactamente el libro en el que está escrito, porque de alguna manera no hay un relato continuo, en esta película hay pausas y elipsis no cerradas, que saltan de momentos diferentes en la vida del autor, saltando de igual manera por diferentes momentos narrativos de la obra completa, y de los libros Cartero, La senda del perdedor, Mujeres, Hollywood, Pulp y El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, entre otros libros de poemas.

Una de las cosas que hacen que esto sea aguantable, es el hecho de escribir, las reflexiones elegidas sobre aquellos momentos en los que Charles Bukowski habla de ellos, de escribir como acto reflexivo y en él mismo como escritor, diferenciándola así de la películas Barfly (Barbet Schroeder ,1987) que es escrita originalmente para el cine por él mismo, y que esto mismo la hace de una naturaleza totalmente diferente.

¿Qué hacen los escritores cuando no están escribiendo? Yo me dedico a ir al hipódromo.

D: Bent Hamer. Noruega y USA. 2005. 94 min.
Para leer algunos poemas de Bukowski en español.
Para leer alguno de sus textos y ver fotos.
Y para terminar; una web muy completa en inglés bukowski.net

Nota: los títulos originales de la obra de Chinaski, no siempre corresponden a su traducción al español, eso parece depender de una decisión exclusiva de la editorial, entre las que cito aquí:
Post office / cartero
Ham on Rye / La senda del perdedor
The captain is out to lunch and the sailors have taken over the ship cuya traducción exacta es El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco, pero que en inglés The captain is out to lunch traduciría mas o menos que al capitán se le fue la olla.

The king

2006-06-23T12:46:00.000Z

A diferencias de otros directores que pasan del documental a la ficción con naturalidad a James Marsh le cuesta, y mucho, dar ese paso de lo real a la ficción.
Lo vemos en esta película, en algunos planos largos que no comunican ninguna acción, no dicen nada para la historia, se nota mucho la incomodidad del actor ya que no conduce a ninguna parte. Son planos que están simplemente vacíos. Todo lo contrario de lo que nos cuenta Herzog en si última película Grizzly Man “los espacios vacíos se muestran a si mismo y son la naturaleza de la realidad”. Lo que en la película de Herzog es realidad, en The King es antinatural, completamente artificial.
Aunque la historia es inquietante, el método para contarla no es atractivo.
La película es una apuesta fuerte por mostrar un mundo que sí existe, una parte del mundo E.E.U.U. que no conocemos, y esa afición definir lo que es el bien y el mal, la moralidad o lo pecaminoso.
Para mostrarnos lo bueno y lo malo el director va construyendo a través de planos largos la historia, que mas bien muestran el letargo de una comunidad inactiva, casi muerta de tedio, en un pueblo que no parece tener nada mejor que hacer que rezar. Esa apuesta por esos planos largos de James Marsh, se antojan muy diferentes de otras películas independientes, que como en Gerry de Gus Van Sant, tiene efectos directos en el espectador, la intención de dichos planos, en el que unos amigos van caminando por el desierto sin decir una palabra, demuestran una idea directa sobre la historia, y actúan ante el espectador provocando emociones. Lo que James Marsh en no logra conseguir.

D: James Marsh. 2005. EE.UU. 105 min

Las estrellas

2006-04-20T10:20:00.000Z

Y uno se pregunta de donde le salen estrellas a una película.
A veces puede ser exigencias mismas para un público que confía en determinada revista, es decir, un público estéril. Las revistas tipo que llevan una estrellita suelen ser revistas entregadas a las productoras, que solo reseñan las películas de Hollywood, o mejor dicho, revistas que también hacen parte del ese largo brazo del cine de EEUU que controla la publicad, los medios de comunicación, y hasta las estrellitas.
Los noticieros nos reseñas esas películas como de gran interés; al salir en un noticiero se confunde con noticia, y al ser noticia es importante, buena, y en conclusión hay que verla.
Y uno sabe que las estrellitas nada tienen que ver con la calidad de la película, o sí, eso depende de quien hace la reseña o quien pone las estrellitas. En un medio tan importante como la base de datos IMDB, las estrellas se ponen por votos de los usuarios, y sorprende que la mayoría de las películas no bajen de las 7 estrellitas, claro, el control de las estrellas en este medio no le pertenece a una persona, no esta en juego su criterio, no representa una sola opinión, las estrellitas de IMDB son la única opinión de una cantidad determinada de votantes.
Y uno sospecha de las estrellas, porque es natural en el hombre sospechar. Vamos a ver una película de 5 estrellas, y cuando salimos nos sentimos fatal, porque uno, según su propio criterio entiende esa película con una dos estrellas. Entonces ya sospechamos de cualquier número de estrellas, en cualquier medio, en donde sea. Y lo peor es que nos sentimos fatal por andar creyendo es estrellitas pintadas en un papel.

El arco/ Hwal

2006-04-11T23:53:00.000Z

Las películas de Kim Ki-Duk son mujeres silenciosas.

El agua es un personaje en cualquier película de este director. Agua y mucha es lo que vemos en El arco. Un barco en la mitad del agua que hace las veces de casa y las veces de personaje. Un barco casa personaje en la mitad de la nada agua. En la casa barco vive una mujer, y como ya no es novedad esta mujer no habla; un tema recurrente de Kim Ki-Duk.

Las mujeres en el cine de este autor no son mudas, se expresan por acciones, sabemos por indicios que pueden hablar, pero por alguna razón no lo hacen. A veces es un trauma, a veces es porque no quieren, otras veces, tal vez el ejemplo de El arco, es que no han practicado mucho y por lo que nos deja saber Kim Ki-Duk ellas no hablan por culpa de ellos.

Sus anteriores películas llegaron al cine entusiasmando a un público particular, con la sensación clara de que faltaba algo, en El arco esa sensación persiste.

Sus mujeres silenciosas siguen ocultando algo, hay algo que falta. Esta última mujer película sigue con algo tan oculto que deja al espectador perdido. Ya no con la idea de reserva, como si se guardara algo para sí, esta mujer oculta todo. En otras palabras, esta bien que haya mujeres raras que se hagan entender desde una manera particular, no es secreto que a las mujeres no hay que entenderlas, como dicen por la calle hay que quererlas, y esta mujer es tan rara que no se deja ni querer.

D: kim_ki-duk. 2006. 90 min.

Brasileirinho - Película con banda sonora

2006-04-10T23:01:00.000Z

No es lo mismo la banda sonora de una película, a una película creada para ser una banda sonora. Brasileirinho es una película con alma, la música está por todas partes, es un documental musical del que ya sale uno cada cierto tiempo. Habla de los Choros, una música que nace del mestizaje en un país mestizo de una música que todos conocemos, hemos oído pero que llamamos Samba o Bossa nova, por nuestra atrevida ignorancia. Como los referentes anteriores, algunos tan famosos como Buena vista social club (Wim Wenders 1999), y I Muvrin (1997) una película de Tony Gatlif, I Muvrin es un documental sobre la polifonía corsa, una música vocal en lengua corsa, un documental sobre el reclamo de identidad dentro del mundo.
La música es un instinto, nos une como cultura, como pueblo, es una manifestación de comunidad. Un acto grupal. La música de estos documentales, es música que necesita del otro, en I Muvrin la polifonía necesita de mínimo 3 personas. Estos tres documentales nos hablan de música que se caracteriza por la identidad. Brasileirinho cuenta la historia de un país desde un género en particular, el Choro como manifestación de un país que se hace con el conquistador y el conquistado.

Para finalizar, anexo un extracto de una entrevista publicada en Como hacer cine (www.comohacercine.com), que es importante como anécdota y como razón de ser de esta película.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de la película? ¿Puede recordar cuándo escuchó choro por primera vez?.
Había hecho otro documental sobre música brasileña, "Moro no Brasil", antes de éste. Sucedió mientras estaba en Laussane, Suiza, creo que en mayo de 2003, en la première de Moro no Brasil y, tras la película, hubo una ronda de preguntas y respuestas. Un caballero, obviamente fan del Choro, me preguntó porqué no lo había incluido en mi película. Traté de explicar que hay tanta música en Brasil que es imposible incluirlo todo en una sola película. Dije que me gustaba mucho el Choro, pero que "Moro no Brasil" era sobre la Samba y que el Choro merecía una película propia. El caballero dijo que él produciría esa película, y así sucedió finalmente. Marco Foster, que nunca antes había producido una película, cumplió su palabra y comenzó a desarrollar el proyecto.
Link entrevista completa

D: Mika Kaurismäki. 2005. 90min.

Lista 1. Pelis sin reseña

2006-04-03T00:17:00.000Z

Pelis para ver, si es que puede.

SONJE/The Sun
D: Aleksandr Sokurov.
Rusia/Italia/Francia/Suiza. 2004. 110 min.

WERCKMEISTER HARMÓNIÁK
D: Béla Tarr.
Hungría/Alemania/Francia. 2000. 145 min.

Hundstage/Dog days
D: Ulrich Seidl
Austria. 2001. 121 min.

My Summer of Love
D: Pawel Pawlikowski.
Reino unido. 2004. 86 min

Szezon (Eastern sugar)
D: Ferenc Török
Hungría. 2003. 92 mn

La ciénaga
D: Lucrecia Martel.
Argentina/España. 2000. 100 min.

ULTRANOVA
D: Bouli Lanners.
Bélgica y Francia. 2005. 86 min.

MADEINUSA

2006-04-02T22:59:00.000Z

-Porque dice mi nombre en tu polo?.
-Ese no es un nombre.
-Es mi nombre.
-No, no es un nombre de verdad, deberías llamarte Rosa o María.
-Así es como me llamo.
-Madeinusa no es un nombre de verdad.
-Ese es mi nombre.

Madeinusa es una muchacha de pueblo que tiene 3 días para pecar en “tiempo santo” y los aprovecha. Madeinusa es una niña que busca a su madre. Madeinusa es una película con la personalidad de una niña de 15 años, de un pueblo pequeño, de un mundo pequeño, con la ilusión de la ciudad capital como propósito de superación. Madeinusa es una película diferente de todo lo que nos acostumbra a mostrar el cine suramericano, lejos de cánones, cerca de una idea de buen cine. Madeinusa es algo que podría pasar perfectamente.

Claudia Llosa, 2005. 100 min.

Exils

2006-03-22T18:12:00.000Z

Un viaje con música en busca de los orígenes al revez, del lado contrario, no es el viaje del inmigrante que busca un mejor futuro, es el viaje de una generación de origen argelina, Zano y Naïma se van en sentido contrario que sus antepasados para conocer la Argelia de la que salieron sus padres. Ellos saben que su pasaporte francés los cuida, confían en el pasaporte como póliza de vida. El viaje es el único propósito, ellos parecen tener perdido el rumbo, él lo tiene muy claro, ir a Argelia, la tierra de su familia, ella no sabe nada, no quiere nada, está vacía, no tiene lugar, no se siente de ninguna parte. A veces este viaje es documental, a veces hay un guión, pero sobre todo es un viaje a pie con la misma improvisación de quién hace un viaje en auto stop, con la mochila detrás y las ganas de llegar, con los personajes no actores de la ruta, con los inmigrantes de África asentados en los campos de fruta, España como primer enclave en la ruta, con el mar mediterráneo que separa a África de nosotros, ese mar que separa a los africanos de la pobreza. Y los personajes Zano y Naïma viven ese día a día con estos actores naturales, con la música gitana, con el techno. En Exils los clandestinos ponen sus caras, aparecen delante de nosotros y vemos como viven, los gitanos aparecen en la carretera con sus campamentos en la intemperie, su música nos invita a estar con ellos. Esta película aparece en forma de viaje con muchas vidas, España y sus orígenes árabes, tan vivos y actuales como hace tanto tiempo. España es la plataforma de entrada hacia Francia de mucha gente que sueña con el dinero. España es el lugar intermedio entre el continente africano y el continente vecino que es rico. El plano secuencia final es una ceremonia clandestina grabada sin cortes, ceremonias musicales de exorcismo de as penas, es un plano secuencia intenso y es verdadero, esa ceremonia se celebró para la película, las caras de los participantes no actúan, y los protagonistas de la película Zano y Naïma sufren el exorcismo de la música que saca aquello que les atormenta a través de la música.

D: Tony Gatlif. Francia, Japón. 2004, 104 min

Uzak / Lejano

2006-03-22T16:32:00.000Z

Una de las cosas que hacen esta película es el silencio. Un silencio continuo que no permite abrir esa brecha que separa a los dos personajes, el pobre y el rico. Con apenas unas palabras la película se construye como una obra fotográfica. Recuerda mucho el cine mudo, recuerda que en teoría el cine es imagen y la imagen hace de las suyas, y la película se deja ver en secuencias de imágenes. Con la ayuda de la fotografía impecable, hecha por el mismo director, guionista y productor, un esfuerzo realmente de un equipo pequeño un trabajo de autores.

La imagen como elemento fundamental, la imagen como gesto narrativo, la imagen pura, un silencio permanente que nos cuenta la incomodidad que se sienten los dos personajes principales.
El otro personaje se siente maravillado por esa casa, los lujo la comodidad, y no quiere salir de ahí, no desea encontrar trabajo, se le ha cumplido un sueño.
Y para el otro este es un estorbo que le incomoda como un ratón en la casa y quiere sacarlo, eliminarlo.
De ahí se teje esa trama, y no sólo habla de la relación de dos personajes, ese es el detonante, de cómo el otro estorba a la comodidad, al bienestar de la soledad a la que ha llegado por egoísta, de cómo el otro es el invasor, pero por momentos no sabemos cuál es cuál.

D: Nuri Bilge Ceylan. Turquía 2003. 110min

Notre musique / Nuestra música

2006-03-22T15:53:00.000Z

Catarsis:
La banda sonora de mi película me la ponías tu. Y si cambiamos papeles?. La música de tu película te la pongo yo, trash metal para variar, eso sos vos. Me dirás que no, y no me importa, yo pongo las reglas.
¿Quieres hablar? Pues dilo, y yo no pregunto. No me mandes mas bombas por favor, para de atacarme, aunque yo ataqué primero, si yo empiezo termino, antes era yo la reprimida. No me vuelvas a pegar que te pegaré el doble.
No hables cuando no te toca, no hables, es mi turno y no lo pienso legar.
¿Bailamos?

El contra plano:
Lo contrario de una mujer no es un hombre, es un transexual, el contracampo de un palestino no es un judío, es un indígena quién era dueño de la tierra, y se la fueron quitando y se la fueron quitando. Los palestinos tienen como campaña publicitaria gratuita los ataques judíos. Esos ataques aparecen en los televisores internacionales, en contraposición se sacrifica un palestino por la causa, por su lugar. Mientras el hombre occidental sigue fabricando películas de la segunda guerra mundial.
El contracampo de la guerra no es la paz, y del amor no es el odio.
El contra plano no es lo contrario, es lo mismo, es dónde no hay diferencia, después de la segunda guerra mundial, los judíos se embarcaron en pateras en busca de un ciudad prometida, hoy son los africanos y cubanos que se embarcan en pateras.

Los reinos:
El paraíso es un lugar que cuidan los gringos, al paraíso te dejan pasar, sí quieren.
El infierno es un lugar que inventó el hombre con sus guerras, hoy sus guardas custodios son los gringos y sus bombas, la mejor defensa es el ataque preventivo.
El purgatorio es solo una ciudad en reconstrucción.
El purgatorio es un ensayo del día después.

La banda sonora de nuestra música ya está escrita, y suena, como cuando escribo esto y acaban de poner un carro bomba en Madrid, yo no lo oí. Yo no lo vi, no estaba ahí pero pasó.

Digamos que la película tiene una estructura de guión tradicional: planteamiento, nudo y desenlace, solo porque está dividida en tres partes, el reino del infierno, el reino del purgatorio y el reino del paraíso. Digamos también que es una película argumental, no es una película tradicional como ya viene mostrando Godard desde hace años, la película es argumento puro. Es un largometraje de ideas, en dónde Godard ha decido ser a la vez que personaje, protagonista, junto con otros personajes escritores de la escena contemporánea. El lugar natural del purgatorio en esta película es Sarajevo. El infierno y el paraíso con los lugares sin lugar. El infierno, es cualquier lugar donde hubo o hay un conflicto armado. El paraíso no sé si existe, pero ahí está, en la película, rodeado de Marinos gringos, armados, ahí está y te dejan pasar, al lugar sin retorno, como dice un libro que alguien lee en paraíso.

Una pregunta, cree usted que el cine digital salvará el cine?

Al final, se puede hacer la guerra con palabras, se pude estar al otro bando bombardeando al enemigo con palabras, mi argumento contra el tuyo, mis películas de guerra contra las tuyas, mis bombas libro, contra tu poderío. Se puede, aunque no tengamos los mismos espectadores, no siempre la razón la tiene el que posee el ejército más grande. Y la forma en que Godard usa sus armas, es con el contracampo, homónimos de lo mismo.

Matar a un hombre por defender una idea, no es defender una idea, es matar a un hombre. ¿Hablamos?.

No puede haber imágenes en la conciencia. sino que la imagen es cierto tipo de conciencia. la imagen es un acto no una cosa. la imagen es conciencia de algo
Sartre-136. l’imagination.

Subversivo en todo momento, a punto del ataque.
El aeropuerto.
El purgatorio empieza con la imagen de Godard en l aeropuerto de Sarajevo, el aeropuerto del purgatorio, del cual se puede entrar y salir. Un aeropuerto no es tierra de nadie, un aeropuerto es un lugar de tránsito dónde no se habita. Llegas y te vas a casa a cuidar tus plantas.

D: Jean-Luc Godard. 2004, Francia / Suiza. 80min.

¡Viva Zapatero!

2006-03-22T15:50:00.000Z

Este documental es más que una pataleta de una actriz, a la que le cancelan un programa de sátira política en la televisión pública italiana. Esta película es una lucha para que, de alguna manera llegue la democracia televisiva en Italia, un país en dónde el primer mandatario tiene el poder de casi todas las televisiones del país.
Y podemos decir que se puede aplicar a muchos países en dónde gobernar se hace desde la televisión, en lugares donde la democracia se presenta como un show sin concursantes, lleno de buenos y malos según convenga al gobierno.
El documental se llama ¡Viva Zapatero!, por una ley que puso el presidente José Luis Rodríguez Zapatero cuando llegó al gobierno de España. Una televisión plural al servicio de los españoles, sin depender del gobierno de turno.
Tras unos escándalos protagonizados por el anterior gobierno de España, que tenía a su servicio la televisión pública y alguna que otra señal privada, pero sobre todo que las noticias giraban en torno a lo que necesitara el gobierno del Partido Popular, reinvirtiendo las noticias, y mintiendo sobre todo de una forma descarada, (echándole morro). Unos ejemplos: los atentados terroristas en Madrid, la huelga general que celebró el pueblo español en protesta a ciertas políticas y a la multitudinaria marcha contra la guerra de Irak y que según la televisión del presidente Aznar sólo asistieron un centenar de personas.

¡Viva Zapatero! se centra exclusivamente en Italia, haciendo un seguimiento por las televisiones de Europa donde se puede habar públicamente, reírse de las políticas de derechas de los gobiernos, hacer sátira desde las meteduras de pata de los gobernantes.

Este documental, hecho de manera tradicional, muy periodístico, una pataleta gritona, que se atreve a poner en evidencia a Don Silvio Berlusconi y evidencia el silencio de la izquierda y opositores. Sobre todo, el silencio de la izquierda como cómplice de la manipulación en los medios italianos.

También deja claro el poder de los medios de la mano de los presidentes, y de quienes gobiernan, la democracia del sillón televisivo, los shows en directo o diferido de los presidentes, las noticias a la carta para que los mandatarios seleccionen aquellas que más les interese.

Empezamos la campaña de la reelección con años y meses de ventaja, y sobre todo la televisión al servicio del gobierno, en un momento en que las cosas se han vuelto o blancas o negras, y cualquiera que diga no estar en pro de algunos gobiernos, es acusado de comunista.

D: Sabina Guzzanti. Italia, 2005. 80 min.

STRUGGLE

2006-03-22T15:37:00.000Z

Esta es una película rara, rara porque no tiene una continuidad básica como las películas que vemos en el cine, rara porque habla de una Unión Europea diferente de lo que la conocemos, rara porque los personajes apenas hablan. Pero esto que estoy diciendo no es novedad en el cine, ni nuevo ahora y ni en el cine del siglo pasado.

Esta película nos presenta a tres únicos personajes, siguiéndolos en sus días, unos días raros. Tenemos la psiquiatra, estamos con ella, estamos ante una profesional que sufre un ataque de agua de una de sus pacientes, y la seguimos en su jornada, en su carro hasta que se rompe a llorar.

El segundo personaje, es una inmigrante del este, que viene en esos grupos organizados para la recolección de fruta, y que garantizan que estos trabajadores no se quedarán en los países ricos. Hacinados por sexo en unos cubículos pequeños que les sirven de vivienda, trabajan más de 12 horas al día para recoger la fruta, a 25 céntimos de euro el kilo y que a nuestros supermercados llegan a 3 euros el kilo, dan ganas de dejar de comer. Pero ella se escapa y empieza a vivir de la elección a dedo que hacen los empleadores. Esas imágenes ajenas que vemos en los telediarios, de coches que se acercan a un corrillo de inmigrantes y les dan trabajo a dedo, usted sí, usted no. La seguimos por sus días en la ciudad, en sus trabajos, la seguimos cuando la policía finge ser un contratante, la vemos correr y la dejamos cuando se echa a llorar.

Nos topamos con el tercer personaje, un hombre inmobiliario, un hombre raro, un hombre que tiene unos gustos sexuales raros. Y lo perseguimos a él, hasta que nos junta con los demás personajes, en una no muy convencional escena, están los tres juntos pero no están juntos, sólo reunidos en un mismo sitio. La directora nos hace sentir incómodos en toda la película, nos muestra una cara de nosotros mismos, una cara que tal vez no nos gusta, nos muestra un espejo en el cual, tal vez no queramos mirarnos.

D: Ruth Mader. Austria, 2003. 70 min.

Takhté siah / La pizarra

2006-03-17T17:07:00.000Z

Las balas no saben leer.
Los profesores van a los alumnos, o eso esperan encontrar. Tablero en la espalda, caminan por despeñaderos buscando en pequeños caseríos sus alumnos. Un profesor grita, quién quiere aprender?. Nadie contesta, nadie parece estar. La alfabetización va después del hambre.
En una zona de la frontera de Irán con Irak, dónde la línea que delimita los países está marcada por unos pistoleros, van los protagonistas de esta película.
Es una frontera dónde unos se van, otros vienen. Un grupo busca su ciudad perdida, de la que fueron desterrados, como nómadas van por los senderos rocosos, a la espera de la muerte en su propia tierra. Son hombres viejos, una mujer joven y su hijo; el heredero de la comunidad. Ella la única mujer del grupo, que es emparentada con los viajeros fértiles. El viajero es un profesor, que se protege de las balas en la frontera con su tablero verde, tiza en el bolsillo.

En la mira.
No parece existir nada más que este paisaje árido. En la frontera todos son enemigos. No importa si vas o vienes, a dónde vas tú?. Todo el que intente cruzar la frontera está atento a una bala.

Las mulas.
Los niños de ese lado del mundo no van a la escuela, porque no hay escuelas. Y las niñas... dónde están las niñas?.
Con el tablero en la espalda un profesor repite el abecedario a los niños contrabandistas de estas fronteras de las rocas infértiles. Los niños son las cargas, las mulas de los productos. Qué cosas venden?. Los niños son las mulas de transporte efectivas de la frontera; cargan en la espalda el sustento de sus familias. Dónde gastarlo en ese desierto?. Los niños que sobreviven a los pistoleros son la fortuna de su casa, el dinero que cubre el hambre; después pueden aprender o emigrar.

Historias paralelas
Dos situaciones de un mismo caso, la alfabetización. Los profesor se buscan la vida enseñando a quién quiera aprender. Pero los tableros también sirven para hacer muletas, y resguardarse de la lluvia de balas.

D: Samira Makhmalbaf. 2000. Irán / Italia / Japón. 85 min

Bin-Jip / Hierro 3

2006-03-17T17:02:00.000Z

Entras a mi casa y no me ves porque en ella yo no soy. Yo soy un fantasma en mi propia vida. Estas dentro de mi casa sin permiso pero te dejo estar, te miro limpiar mi ropa sucia de rodillas en el baño, te veo desnudarte y entrar en la bañera. Estoy siendo un fantasma al mismo tiempo que ocupas mi casa. Vas al jardín y coges el Hierro 3, y repites una y otra vez la jugada, darle a la pelota de golf, y tratar de dar en el blanco.
Ahora me has visto, porque yo me he dejado ver. Ya la casa es de dos fantasmas. Llega el dueño de mi vida, llega el dueño de la casa, y me golpea, te golpea también. Con el palo de golf le das varias veces en el blanco. Te vas y te sigo, en esa moto que hace de tu voz.
Y comenzamos la rutina, buscar casa vacías, habitarlas, yo soy dolor, y tu me entiendes, al principio soy el mismo fantasma y vos sos el habitante de esas casas. Con tu palo de golf matas las horas hasta la próxima casa. Yo te miro. Con tu palo de golf hieres a alguien, te sientes mal, lloras y yo te cuido. Ahora soy menos fantasma, aunque todavía no hablo, tu tampoco, no lo necesitamos. El dueño de mi vida me busca y me encuentra. Me encierra de nuevo. El dueño de la casa dónde habito te devuelve los golpes con el Hierro 3. ¿Y dónde estas?. El dueño de mi vida me reconvierte en fantasma de mi casa. Yo te espero imitándote. Lavo mi ropa de rodillas en el baño y recorro los mismos lugares que habitamos, mientras que tu aprendes a fuerza de golpes a ser una sombra. No sé dónde estas, pero te espero. El dueño de mi vida sabe que te espero. No te veo pero sé que estas ahí, te siento. Sé que estas detrás de mi, y repites mis movimientos, juegas a ser mi sombra y yo me sumo a tu juego hasta llevarte al espejo. Ahora te veo, ha terminado la espera. Y se libera mi coraza, dejo de ser un fantasma en mi propia vida.

D: Kim Ki-duk. 2004. Coreal del sur/ Japón. 88 min.

Gerry

2006-03-17T16:53:00.000Z

Una película landscape
Gerry acabó de salir de nuestras carteleras, salió sola sin ser vista, como una mujer fea que se pasea con su perrito chanda. Y como si ese perro sin raza espantara las miradas. Gerry es una apuesta de Gus van Sant, y es una apuesta muy fuerte. En un casino lleno de mujeres feas, no hay nada que hacer. Y ese paisaje, el gran paisaje de su película, un paisaje largo, lleno de nada, desierto. Y ese paisaje es la mujer del perro y el casino de las apuestas. El cine, señores es el sitio de las apuestas, algunos apuestan por todo el público y llenan sus películas de aventuras, sonidos, espectáculo y hacen taquilla. Algunos apuestan por las mujeres bonitas, y otros apuestan a sus mujeres. Gerry es una mujer bonita apostada y es una mujer fea que va con su perrito. Gerry es una película landscape, es una película de la contemplación, de la decisión, es una apuesta. El espectador que decide aceptarla, se va a la casa con un recuerdo, con una idea adentro, Gerry se fue de nuestras carteleras.
Y tendremos que esperar a que un cineclub o que la filmoteca decida hacer la apuesta por el todo, por esa mujer fea que va con un perrito que sólo alguno se detiene a mirar, una filmoteca o que un colectivo acepte la apuesta de esa mujer bonita que nadie quiere y se apuesta en el casino. Gerry saldrá en DVD o no.
Gerry es una apuesta sin fondos, con el fondo de paisaje, Gerry es una apuesta por una idea llena, que parece que no tiene nada, Gerry es una película que pasó de largo sin ser vista, la mujer del perrito, la mujer bonita en un burka, cualquier cosa. Gerry estaba cubierta de polvo. Después de Elephant, después de muchas películas. Vimos algo nuevo, los que vimos a la mujer caminar por el desierto de la supervivencia en la cartelera.

D: Gus Van Sant. 2002. USA, Argentina, Jordania. 103 min.

ABC AFRICA

2006-03-17T16:44:00.000Z

Denuncia desde el silencio de los ojos de Abbas Kiarostami. Denuncia el olvido, la falta de comunicación, la pobreza, la corrupción de la clase política. Y se despliega en imágenes narradas desde una visita, con ojos del pasajero observador. El turista con cámara sigue a los personajes por la calle y los deja ser ellos mismos.

Silencio en Uganda, un país desterrado del mundo del capital, que se come a sí mismo en la pobreza. Uganda el país de las mujeres, y sus hijas, nietas y sobrinas, el país dónde los hombre murieron en la guerra o están desaparecidos. Y todos esos datos, son narrados desde un paseo en carro por las carreteras y los pueblos, viendo como la religión católica, se come la mentalidad de esta parte del África llena de huérfanos.

Es otra forma de documentar el entorno que no es propio.

Este documento es un encargo de naciones unidas a Abbas Kiarostami.

D: Abbas Kiarostami. Irán, Uganda. 2001. 85min

Panj é asr / A las 5 de la tarde

2006-03-17T16:42:00.000Z

Eran las cinco en todos los relojes

Samira Makhmalbaf nos trae otra vez su tema favorito, la educación, pero de una manera mas política. En a las 5 de la tarde nos habla de la ocupación, la guerra de Afganistán, del régimen Talibán y su mentalidad, que aunque ocupados todavía para hacer la reconstrucción, no han podido abolir sus ideas. A pesar de una guerra, una invasión y la supuesta democracia, las mujeres siguen obligadas a usar el Burka y a obedecer al hombre.
Noqreh es la protagonista, va a la escuela camuflada, su padre no la deja estudiar, ella sueña con ser la presidenta de la república, y no tiene prisa, sabe que falta mucho para que cambien las cosas, pero se está preparando, como aprende el poema A las cinco de la tarde de Lorca. Y mientras tanto, y mientras Noqreh espera a que pase algo bueno, vamos viendo unas imágenes del agua que no está, pero se oye, mientras tanto montamos en caballo, guardando la cara de la vista ajena, nos ponemos los zapatos blancos de tacón a escondidas del padre, del guardián de los estudios, del guardián de las tradiciones.
Vemos esta película 2 años después de su estreno mundial, pero con la actualidad de punta, vemos esta película cuando la prensa anuncia que para las próximas elecciones parlamentarias de 249 escaños 68 son para mujeres a las cuales sólo se han presentado 30 candidatas, sabemos que la Constitución ratificada desde el 4 de enero de 2004, pide la igualdad de derechos a todos los ciudadanos sin distinción de sexo.
Samira Makhmalbaf nos muestra ese mundo de refugiados, del hambre y la supervivencia con poesía, repitiendo el poema de Lorca, tal vez su película mas poética y más política, una melodía fúnebre ese poema de Lorca, que nos anticipa que le pasa a la protagonista, cuál es mas o menos visto desde los ojos de Samira Makhmalbaf, que es el Afganistán de hoy y cuál su porvenir.

D: Samira Makhmalbaf.
Irán, Francia. 105 min 2003